十大古典音乐人物

十大古典音乐人物

十大古典音乐人物
古典音乐花园（一）:圣桑
　　圣桑是技巧最圆熟的作曲家。他有许多作品目前还活跃在乐坛上,但是在法国以外的
地方,其声誉却不见上扬。一般对圣桑音乐的批评是：处处都是技巧,却不见乐念,徒具形
式;虽说高雅,却流于肤浅。他在某方面真可说是法国的孟德尔颂。 　　
　　圣桑也像当时稍具野心的法国作曲家一样,著手撰写歌剧。他在经过两度尝试后,终
于在１８７７年目睹『参孙和达丽拉』的成功。圣桑的其馀十二出歌剧在受人欢迎的程
度上都未能超越它。虽然有些学者专家仍坚持『阿士加尼奥』(１８９０)品质更佳，但
是至今仍然活跃于剧场的却是『参孙』。实际上尽管世人对他的音乐口碑不佳，但是其
至今仍为人所津津乐道的乐曲数量令人讶然。世人百听不厌的有Ｇ小调钢琴协奏曲、Ｃ
小调钢琴协奏曲、第五号Ｆ大调也时获青睐，其他还有Ｃ小调第三号交响曲『管风琴』
、Ｂ小调小提琴协奏曲。Ａ大调大提琴协奏曲，以及『天鹅』原始出处『动物狂欢节』
。供小提琴与管弦乐团演奏的『序奏与回旋奇想曲』也是世人耳熟能详的作品。交响诗
中以『骷髅之舞』最为著名,『温花儿的纺车』也偶尔东山再起。 　　
　　成绩的确不恶，显示圣桑的乐名未能充份反映其为最优秀作曲家的事实。他的音乐
必定带有某种活力，才能在乐坛上立于不败之地。其音乐中的逻辑，井然的顺序，精炼
、明晰的梗概，纯而不杂的专业风格，都在美学上达到了自成一家的境界。他的音乐跟
植于古典传统,不论是否违异于正统形式,总是能够万变不离其宗，可称为有史以来第一
位新古典主义者。他的音乐以「古典高雅」是尚。在当时所有法国作曲家中，以圣桑的
音乐最为纯净，全然摒弃法朗克及其乐派甘美甜腻的弊端。或许Ｇ小调钢琴协奏曲或是
『管风琴交响曲』的内涵并不是十分深刻，但是它们至少一扫当时陈腐俚俗与品味低落
的通病。 　　
　　他那些甚少为人演奏的钢琴曲虽然近似沙龙式的轻音乐，但是却能以其特质与客观
性而不至流为窠臼,反而颇具效果,尤以Ｃ小调触技曲(第五号钢琴协奏曲最后乐章的独奏
版)为最。此曲的光芒可视为衔接李斯特与拉威尔乐风的一座桥梁。或许圣桑在今日乐坛
的地位值得我们重新评价。 　　
　　如果有一天人们的口味也随著时代递嬗而有所改变，突然惊觉圣桑出神入化的技巧
，轻盈又不失典雅端庄的乐念竟是那么迷人，届时圣桑音乐的卷土重来就有望了。然而
问题征结是，圣桑始终以次级作品最为人知--如『参孙与达丽拉』、『天鹅』、『骷髅
之舞』--而非出色的钢琴、喇叭、弦乐七重奏、D小调小提琴奏鸣曲，以及降B大调钢琴
四重奏。
古典音乐花园（二）:Giuseppe Tartini泰天尼
　　意大利小提琴家和作曲家。出生于皮亚努（Pirano），他在阿适斯（Assisi）学音
乐。 　　
　　后来任圣·安特尼(Saint Anthony)教堂乐团的指挥和担任小提琴独奏。泰天尼被认
为是最伟大的小提琴家之一。 　　
　　他发现一种组合音调，后来叫泰天尼音，当两个音一齐发声时如果是稳定的话，同
时发出的第三个音也是可以听得见的。他也发展了一种拉弓方法，到现在仍被采用。 　
　
　　泰天尼一共写了１５０首协奏曲，１００首小提琴奏鸣曲，最著名的是他逝世后才
出版的魔鬼的颤音。他写过几部音乐理论书，其中《音乐和声理论》（The Princiles
of Musical Harmony）是较为著名的。
古典音乐花园（三）:Georges Alexandre Leopold Bizet拜耶
　　当威尔第活跃于义大利，华格纳纵横于德国的时候，拜耶把沉滞一时的法国歌剧样
式统一，创造源自生命感中洋溢出现实主义的浪漫歌剧。 　　
　　十九世纪后半法国是由市民掌握实权的现实主义社会型态，幻想式且壮大的歌剧逐
渐退色，与一般人生活关系密切的喜歌剧起而代之，抒情歌剧也出现了。 　　
　　抒情歌剧以"浮士德"作者古诺为代表，听起来缺乏一种令人心动的戏剧张力。此外
有的抒情歌剧似乎是从大众性轻歌剧风产生出来的，居住于法国的德籍作曲家奥芬巴赫
"天堂与地狱"便是代表，把此种不安定的歌剧局面加以整理统一的便是拜耶。 　　
　　拜耶１８３８年１０月２５日出生于巴黎，父亲是声乐教师，母亲是名钢琴演奏家
。在如此良好环境下，拜耶自幼便得以发挥他的音乐天份，九岁时已获准进入巴黎音乐
院就读。半年之后，屡屡得奖很快就结束他的音乐课程，而以歌剧作曲家出人头地。 　
　
　　1863年二十五岁时，因受抒情歌剧院经理卡瓦罗之托，发表歌剧"采珠者"引起乐坛
注意。但自此之后，拜耶的名气却停滞下来欲振乏力，同时又因为沉溺于酒中无法自拔
而烦恼不堪，1872年三十四岁时，卡瓦罗又托他写"阿莱城姑娘"，此剧使拜耶拨云见日
，重见曙光，三十六岁时完成的"卡门"才是得到决定性成功的关键。 　　
　　拜耶在古老形式中巧妙加入人物性格，以卓越的戏剧性构造开拓了新的歌剧境界。
"卡门"是拜耶代表作，同时也是使他生命立于不朽的名作。 　　
　　好不容易熬到成功，拜耶却无福享受甜美果实，1875年在巴黎附近布其瓦尔去世，
享年仅三十七岁。据说当天在"卡门"公演舞台上，女主角卡门所占之卦出现死卦，此乃
不吉之兆。 　　
　　拜耶除了歌剧外尚有管弦乐曲，钢琴曲，歌曲等作品，两首交响曲之中以第一号交
响曲Ｃ大调较著名。
古典音乐花园（四）：William Byrd 拜尔得
　　伊利莎伯时代英国著名作曲家。１５６３-１５７２年任林高（Lincoln）天主教党
管风琴师，及后成为皇家礼拜堂管风琴师。1575年，伊利莎伯一世授予拜尔得和他的老
师泰利斯（Tallis）音乐乐谱印刷和销售的专有权。1585年泰利斯死后这个垄断归拜尔
得一人所有。伊利莎伯时代尊奉新教，而拜尔得是罗马天主教徒，但他却受到英国上下
的尊敬。 　　
　　虽然他写过很多英国教堂作品，但他最著名的是拉丁教堂音乐。这种音乐的宽度和
紧凑并不适合英国口味，因而他写得并不多。他的主要拉丁音乐包括三首弥撒曲——１
５８９和１５９１年的两部肯逊斯（Cantiones)圣歌和一部格利丢利亚(Gradualia)弥撒
。拜尔得是最早写幻想曲的作曲家之一。另外他的140多首大键琴作品是英国大键琴曲创
作的开端。
古典音乐花园（五）:Jascha Heifetz海飞兹
　　海飞兹是世界公认二十世纪的小提琴宗师,现今乐坛上所有的青壮年演奏家们,年轻
学生时代都以海飞兹的演奏作为自我挑战的最高标准。 　　
　　海飞兹出生于１９０１年俄国立陶宛首都的犹太人,家境清寒但却有著优异音乐血统
,他父亲经常业馀为人们在喜庆场合演奏小提琴作乐,海飞兹从小就显露惊人的音乐天赋
,六岁时被父亲送到圣彼得音乐院向著名小提琴家奥尔学琴，十三岁时在柏林举行首演，
当时小提琴家克莱斯勒也在场聆听，据说音乐会后曾表示:真想把琴封起来不拉了! 　　

　　海飞兹1917年前往美国,在卡内基音乐厅首度的音乐会上,以炉火纯青的演奏技法,让
美国观众惊为天人,从此顺利展开演奏生涯,进而成为音乐界最杰出的小提琴家。 　　
　　海飞兹也是一位深知录音魅力的演奏家，不仅所有小提琴经典曲目都有唱片留下，
而且不排斥音乐会录影，他偏好演奏经典型作品，对于近代新作则较少接触。 　　
　　他的演奏以乾净俐落快速度掌控著称,技巧惊人。巧妙的滑音控制使得乐句的画面多
彩诱人,他受老师奥尔的"美声拉奏法"影响颇深,因此小提琴吟唱功夫为众演奏家之翘楚
。 　　
　　海飞兹的舞台形象给人冷峻感觉，特别是当他展现超技作品时候，冷静乾脆的掌控
每一颗凝聚音符，牵动著观众每寸神经。 　　
　　他对于乐曲细部刻画深入，更能注重全面布局，演奏时不矫揉造作，明亮洒脱时常
显现出一气呵成的轩昂气宇。
古典音乐花园（六）:Placido Domingo 多明哥
　　西班牙男高音，本世纪最伟大的男高音之一。 　　
　　１９４１年出生于西班牙马德里，８岁移居墨西哥，在墨西哥城音乐学院学习钢琴
、声乐和指挥。１９６０年第一次担任歌剧演出的重要角色，在威尔第歌剧茶花女中出
演欧化里度。１９６１年他首次到美国和达拉斯城市歌剧院合作。1962-1965年在以色列
国家歌院演出。1966年在纽约歌剧院演出后开始和世界上最高水平的歌剧院合作。包括
纽约的大都会、意大利米兰的史基拉和英国的高云花园。他又经常出席奥地利的萨尔斯
堡音乐节。他是在美国中央公园开个人演唱会的第一个古典歌唱家，当时天气不好，但
仍然吸引接近40万人到场。他和卡里拉斯、巴伐洛提曾一起进行全球巡回演唱，他们三
人被称为三大男高音。除此以外他在世界很多地方都演出过，包括几乎欧洲所有国家、
南美、远东。1985年墨西哥大地震发生后，他曾组织多场音乐会帮助地震死伤者筹款。
　　
　　除了是出色的歌唱家，多明哥经常出任和他经常合作的歌剧院的指挥、音乐总监，
他不单指挥歌剧，还指挥纯管弦乐作品，并出版个他指挥的录音。 　　
　　他是洛杉机音乐中心歌剧院的创始人之一。他对音乐界的贡献非常大。多明哥是公
认的国际声誉、个人形象级好的艺术家，被誉为歌剧之王。 　　
　　据不完全统计度明高出演过１０９个不同角色，可能是男高音之中演出角色数量最
多的。他的录音超过１００个，其中９３个是歌剧的全剧。他的录音获得８个格林美奖
，例如85年的拉丁流行曲专辑、90年与流行歌手合作的圣诞专辑、91年三大男高音音乐
会的现场录音。美国Billboard排行榜经常同时出现度明高的几张唱片。他有８张唱片达
到金唱片(１００万)，其中９１年三大男高音演唱会达１０００万销量。他还拍过超过
５０部录像、３部电影。
古典音乐花园（七）:安东尼欧·帕格尼尼
　　出生于义大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎. 波姬亚蒂,皆未受
过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似
乎天生就是为了拉琴的,肩膀; 手肘;手腕关节异常柔软,宽大的胸幅使他不必使用肩垫及
腮托,小脑特别发达听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他
可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是藉由调音, 而是从指法的改变,学过乐器
的人都知道一首曲子调半音以后，会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的
演奏. 　　
　　帕格尼尼的手是不可思议的大,一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉
出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲
状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公
分呢? 　　
　　帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位，技巧如魔鬼般，其小提琴乐谱看起来有点像
钢琴谱，许多技巧简直不可思议，双泛音；双颤音；左手拨弦；连续跳弓等超高难度技
巧，这或许跟他长相有很大关系。小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏，不过看过
他表演的人现在至少２００岁了，我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧. 　　
　　帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧，令人叹为观止, 其中第一号第三
乐章"钟"更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏。第三乐章以轻快"飞跃断奏"开始，是大家
最喜爱部分!接下来技巧"近马奏法" 对乐坛贡献更是功不可没,所谓"近马奏法"顾名思义
就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过,一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声
音变硬变尖,靠近琴马则变软变模糊,由此创造出特殊音效.其他帕格尼尼创造技巧以左手
拨奏及连续跳弓最常被运用. 　　
　　第一号协奏曲是Ｄ大调,但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,
因此是看Ｄ大调谱按降Ｅ调指法,当今演奏家可能没这能力.他的技巧才会被称为是魔鬼
所赐,好一个小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相当商业化,他的技巧为他赚进无数钱财,音乐
演奏会票价极高,但却场场爆满,听众无法抗拒他的魅力.此传奇人物生活相当糜烂,随著
巡回各地演奏也到处谈恋爱,即使婚后依然如此,他自２０岁以来就一直受到病魔缠身，
可能是因为幼年时生活环境较差，年长后生活不正常所致，喉病和肺病一直伴随著他，
病痛使他的个性古怪，死后留下东西并不多且大部分失传。从古至今多位作曲家曾根据
他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲，较知名的包括布拉姆斯，舒曼，拉赫曼尼诺夫等
。
古典音乐花园（八）：肖邦
　　波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。
肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋
上了年轻的歌手康斯坦西娅·格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》
，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感。　　　１８３１年９月，肖邦来到巴黎，
他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往
，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治？桑、海涅，画家德拉克洛
瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔？杜德旺夫人，也就是闻
名于世的小说家乔治·桑。肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在
一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中
，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治·桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的
时期。 　　
　　但他的健康逐渐变坏，他和乔治·桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤
独的绝望。１８４８年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他
的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公
墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土。 　　 　　
　　肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会
把他的风格与其他人的相混淆。 　　
　　在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始
，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢
琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限
，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其
他音乐家的。 　　
　　肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告
诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰
音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音
乐几乎像是自己演奏出来的。 　　 　　
　　在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族
因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖
邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起
的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风
趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、
谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有
时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普
遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤
独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，
但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。
古典音乐花园（九）:贝多芬
　　一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不
扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即
向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。”　莫札特的预言不到十年立即应验
，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。 　　
　　贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约
翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。 　　
　　～惨遭鞭笞的童年声声疼～ 　　
　　他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴
，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。 　　 　　
　　贝多芬天赋过人，再加上後天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如
。 　　 　　
　　十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多
芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他
的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了
五年 。 　　 　　
　　为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。 　　
　　此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日後写出了钢琴奏鸣曲作品五十三
献给了华德斯坦。 　　 　　
　　到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等
名师求教，尤其是後者，他学了有十年之久。 　　
　　～挣脱束缚追求自由～ 　　
　　一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第
二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。 　　 　　
　　他的「第一号交响曲」是後来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠
定演奏者与作曲家的双重声誉。 　　 　　
　　此後五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协
奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作
了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由
意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。 　　 　　
　　贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了
耳聋的疾病。 　　
　　～听不见声音的巨人～ 　　
　　这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈
孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔·古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏
鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。 　　 　　
　　一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成
了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲
惨遭遇与不幸。後来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的
方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第
三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿
破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。 　　 　　
　　同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。
　　一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号
钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正
的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢
琴协奏曲」和「Ｄ大调小提琴协奏曲」。 　　 　　
　　一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一
八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。 　　
　　
　　～藏著热情的火山～ 　　
　　贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自
己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，
第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷
神怡的乡间」字眼。 　　 　　
　　一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火
弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中
写出的。 　　 　　
　　由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前
往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日
後，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人。 　　
　　～乐声飞入平常百姓家～ 　　
　　自法国革命後欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。 　　
　　贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世
。 　　 　　
　　拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首
演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。 　
　 　　
　　贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁
月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。
　　 　　
　　他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情
奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而
超然的态度浏览人生。 　　 　　
　　贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此
後写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴
奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。 　　
　　～乐圣不擅人间事～ 　　
　　由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程
与事後侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。
贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。 　　 　　
　　乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力
创作两大作品－－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为
大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完
成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。 　　 　　

　　「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念
头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣
耀与欢欣。 　　 　　
　　「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正
式公演时由乌姆劳夫指挥。 　　
　　贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌
声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答
礼。 　　 　　
　　这是贝多芬最後一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐
严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯
净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最後的弦乐四重奏曲。这些室内乐
是他最後的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可
以克服死亡。 　　
　　～最後的春雷响起了～ 　　
　　贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八
二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝
多芬握紧右拳，咽下了最後一口气。 　　 　　
　　根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市
民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂...... !
古典音乐花园（十）:约翰.萨巴斯坦.巴赫
　　巴赫家族２００年间音乐人才辈出，其中尤以世称「大巴赫」的约翰.萨巴斯坦.巴
赫最为出类拔萃。他不仅是巴洛克时期欧洲最具代表性的作曲家，同时也是现代西洋音
乐的开山鼻祖，故也有「音乐之父之称。巴赫早年於穆尔豪森的圣布拉休士教堂担任管
风琴奏者。 　　
　　１７０８开始任职威玛宫廷为管风琴奏者及宫廷乐长。１７２３年任莱比锡圣汤玛
斯教堂合唱乐长之後，即长留斯地直到离世为止。 　　
　　巴赫生前以管风琴的即兴演奏风靡当世，就作曲而言，他的创作大约可以分为三个
阶段。亦即以管风琴曲为主的「威玛时代」以器乐曲和管弦乐曲为主的「柯恩时代」以
及以清唱剧、圣咏等宗教音乐为主的「莱比锡时代」。巴赫在乐史上虽享有极其崇高的
地位，但是离世之後，他的音乐却曾一度式微，幸赖孟德尔颂等１９世纪初莱比锡音乐
家的大力阐扬才能辉煌於今世。 　　
　　巴赫的音乐种类繁多，除了歌剧以外，他在各种音乐分野均留下数量丰硕的作品。
目前所使用巴赫的作品编号为１９５８年德国音乐学者史密特「巴赫作品主题目录」所
定之Bach-WerkeVerzeichnis（简记为BWV）编号。 　　
　　一六八五年事古典音乐史上无比重要的一年，这一年是巴赫与韩德尔同时出生的年
份。巴赫生於埃纳赫，韩德尔生於哈勒，两镇相距不远，都属於德国中部萨克森丘陵根
地区。这个地区自古以来即有音乐名家出自此地，可是并不像义大利、法国、英国、维
也纳、慕尼黑等地一样，成为音乐史上的重要舞台。 　　
　　然而，真是巧合，同一地区、同一年代，竟诞生了两位出类拔萃，且将欧洲音乐史
推到最高峰的音乐大师。 　　
　　但另一点却让人难以置信的，巴赫和韩德尔终其一生，从未碰过面。 　　
　　被誉为「音乐之父」的巴赫，生於一个自古以来就是丘陵跟地区的音乐家族，父亲
的名字跟他一样，也是叫Johann AmbrosiusBach，是一位近代伟大的模仿作曲家，巴洛
克音乐集大成代表，作品繁多，地位崇高。 　　
　　由此可见，在音乐史上，巴赫家族占有无比的地位。只要在丘陵根地区，提起巴赫
这个姓氏，可谓无人不知、无人不晓。 　　
　　巴赫家族人数众多，但非常团结，他们每年都会举行宗教节庆，大家互通信息，齐
聚一堂演奏音乐，有新作品的也趁机大显身手。他们最後以演唱「杂曲」，圆满结束聚
会。所谓杂曲（Quodlibert)，就是把各式各样的曲调串连起来，一次演奏的音乐。 　
　
　　巴赫幼时情形，史料记载不多。他是由父亲教小提琴和中提琴启蒙的。在巴赫家族
，小孩有音乐才华并不足为奇，因为几乎每个巴赫都有此奇才。巴赫十岁的时候，父母
先後去世，往後由大哥抚养，并随他学古钢琴。十五岁时，巴赫就读於吕内堡的米亥尔
学校，校方给了他一份很优渥的奖学金，鼓励他向学。在此，巴赫又随著校内的优秀音
乐家，学习各种技艺，接著又去汉堡和吕北克等音乐水准颇高的城市继续深造。 　　
　　赴吕北克之前，巴赫担任亚伦市的风琴师。因朝夕与风琴(Organ)相处，便倾其心力
研究风琴，也因此，风琴曲成了他创作重心。 　　
　　在他的许多风琴曲之中，以「前奏曲与赋格曲」(Preludes and　Fugues)最为突出
，他可以很完美的结合「前奏曲与赋格曲」，达到非凡的效果。 　　 　　
　　到了吕北克，巴赫一待就是四个月，使得亚伦市的官员大为不满；再加上他的风琴
演奏，被视为有扰乱信仰之嫌疑；又加上他擅自在教堂的合唱团里，安插他的表妹玛丽
亚，最後弄得满城风雨。因此，巴赫只好卷起铺盖，离开亚伦市。 　　
　　巴赫後来与玛丽亚结婚，迁居威玛，担任当地宫廷风琴师兼宫廷乐家，在此他写出
了最好的风琴曲。为了应付宫廷的音乐会，他又写了许多室内乐。他的一些小提琴独奏
曲，就是这个时期的作品，不论技巧或内涵，都十分深奥。 　　
　　由於深得威玛的艾伦斯特大公欣赏，巴赫在此地过得十分愉快，一待就是九年。这
时的巴赫，交际也逐渐广阔了，与声名□赫的泰利曼结成莫逆之交，巴赫的次子也认了
泰利曼为义父。他又与堂兄华尔特交游，获益良多，从他那里接触了义大利的音乐，因
而他的作品取材自义大利作曲家的不少，如Ｃ小调赋格曲(BWV 574)，D小调歌曲(BWV58
8)。 　　
　　威玛时期，巴赫一共生了三个儿子，後来都成了重要的音乐家。 　　
　　巴赫於一七一七年自威玛又迁至柯登担任宫廷乐长；柯登与威玛完全不同，礼拜的
场面十分华丽盛大，巴赫在此又学习到许 多乐器。 　　
　　他也为全市的市民公开表演风琴曲，技惊四座，观众如疯似狂。 　　
　　这时他写了许多世俗作品，今天我们耳熟能详的六首「布兰登堡协奏曲」。就是柯
登时期的杰作，巴赫曾将这套曲子献给布兰登堡爵爷，但未能得到重视，反而被束之高
阁，後来才被世人发现。 　　
　　巴赫也写了许多古钢琴曲，因为他在柯登时常演奏，同时也要指导儿子琴艺，所以
特地执笔，如「法国组曲」、「英国组曲」 作为教材的有「二声部与三声部创意曲」(
Inventions)，巴赫凭著一种构想，把一个小动机发展成小曲子，并将这些曲子汇辑成册
，这就是这本曲集的由来。他的另一套巨作「平均律古钢琴集」一七二二年问世，此套
作品後来成为学习钢琴的模范作品。 　　
　　在柯登的日子是巴赫医生中最幸福的时期，在宫廷中备受尊敬，在家又享尽天伦。
可是好景不常，一七二零年六月，巴赫随雷奥波德公爵前往波西米亚温泉胜地卡尔斯巴
特旅行时，玛丽亚去世了，等他回到科登，她已入土一个多月了。 　　
　　这件事对巴赫是很沈痛的打击。心灰意冷的巴赫，也顾虑到儿子们上大学念书的问
题。柯登只是一个小镇，没有大学，对巴赫而言，接任莱比锡托玛斯教堂合唱长的职位
，是再适合也不过了，此职是德国中部教会里最重要的音乐家职位，自古以来，都由优
秀的作曲家担任。巴赫的前任为库瑙(Kuhnau)，也是以古钢琴作品驰名於世的作曲家。
巴赫於一七二三年迁入莱比锡，家族均尾巴赫登上这个重要职位为荣。 　　
　　为了孩子们需要照顾，也为了能专心作曲，巴赫又娶了安娜玛格丽娜，她如巴赫前
妻般贤慧，而且又出身音乐世家，帮了巴赫许多大忙，抄谱记谱，笔迹与巴赫极为相似
，後人很难辨认。 　　
　　安娜也替巴赫生了几个孩子，当然，这些小孩也注定要以音乐为业。其中两子，约
翰．克里斯多夫与约翰．克里斯强更是出人头地，赫赫有名。巴赫共有二十个孩子，其
中几个出生不久就夭折了。 　　　　大凡学钢琴的人演奏巴赫作品时，多半要先弹「致
安娜．玛格丽娜古钢琴小品集」。此曲是巴赫衷心献给妻子的杰出作品。 　　
　　在工作上，巴赫有义务每个星期天提供一首新的清唱剧。其中包括遴选歌词、抄谱
、指导合唱、管弦乐队、独唱者，这都得在一个礼拜内完成负担虽重，但巴赫却不曾间
断。可惜的是，这些乐谱没有全部流传下来。遗留至今，不到两百首，不过，却也很可
观了。其中以「农民清唱剧」和「咖啡清唱剧」较为有趣有名。 　　
　　圣诞节和复活节是教会大事，巴赫身负重责，不能不写这方面曲子应景。巴赫特地
把圣诞节前後的星期天和节日的清唱剧汇辑在一起，编成一部著名神剧－－「圣诞节神
剧」，内容主要叙述基督耶稣诞生的故事。直到今日，德国有些城市，每逢圣诞节，仍
会上演巴赫的这部「圣诞节神剧」，可见这部作品的庄严、神圣与美妙动人。在复活节
演出的是「受难曲」，是根据圣经的「福音书」写成，内容描述耶稣被钉在十字架受难
的故事。巴赫早在柯登时即已著手创作，一直到了莱比锡才完成。巴赫完成「约翰受难
曲」後的两、三年，一七二九年又完成了更为感人的「马太受难曲」，这是一部四小时
演出的大曲子，气势磅礴，是史无前例的宗教作品。 　　
　　在莱比锡期间的巴赫，每天被工作压得喘不过气，因此他很喜欢外出为人演奏风琴
。年过五十的巴赫，已不像以前勤於作曲了，一七四四年，他完成了「平均律古钢琴曲
集」第二卷。 　　
　　巴赫的次子卡尔．飞利浦．艾玛纽那时已是一位卓然有成的音乐家，他在普鲁士的
腓德烈二世宫廷内，担任大键琴师。 　　
　　巴赫十分想念卡尔，特地远赴波次坦，他到了那里，备受礼遇。 　　
　　当时腓德烈大帝召见他，巴赫也当场表演了几段即兴演奏，深为感动的大帝，当场
又赐他一则主题，巴赫毫不迟疑又作了六声部赋格曲，令人瞠目结舌。後来巴赫把这则
主题稍加修改，献给大帝，後称「献乐」。 　　
　　巴赫晚年最後的作品「赋格的艺术」是一部大曲子，他在这部曲子中尽情地发挥深
奥的对位法技巧。当时巴赫似乎没想到此作品会如此广传，这部作品被封存了一五零年
之久，才被人拿出来演奏。这部作品是为了音乐本身而作，并未指明要用什麽乐器演奏
。因而今日演奏的方式有弦乐合奏，有风琴、钢琴、大键琴独奏。无疑的，这部作品是
巴赫最高境界的杰作了。 　　
　　巴赫晚年失明，十分痛苦。他失明的原因有很多种说法，一说是他幼时在烛灯下抄
谱的恶果，也另有说法规就於莱比锡的官员，给他太多的工作。另外有一种可能是来遗
传，堂兄华尔特晚年时都失明。 　　
　　为了复明，他请了英国眼科名医泰勒为他动手术，结果不幸失败，而使病情恶化。
这位不屈不挠的老合唱长，仍以口述的方式作了风琴圣咏曲「而今我走向主的宝座前」
。 　　
　　一七五零年七月十八日，一阵回光返照後，巴赫又挣扎了十天，七月二十八日终於
告别人世，一代大师，谢世长眠了。 　　
　　巴赫去世後，遗产都分给了孩子，可是无人关心他的遗孀安娜·玛格丽娜，她一贫
如洗，不得不住进救济院，十年後，也悄然去世了。