律学浅谈(原创)

（加粗的是基本概念）

“律”是构成律制的基本单位。当各律在高度上作精密的规定，形成一种体系时，就成为了律制。律制与音阶有着密不可分的关系，所以律学不可能离开音阶而单独存在。这是一些基本概念。联系五度相生律，纯律和十二平均律，下面想谈谈欧洲律学简史，也就是这些的由来。

欧洲律学史可分为三个时期。第一个时期是毕达哥拉斯律时期，约公元前6世纪至14世纪，在这一时期经历了2000多年的漫长历史。当时地中海东部曾有过奴隶制社会文化，他们常用里拉琴诵唱，可惜的是这种七根弦的乐器并没有使毕达哥拉斯发现七个音，而仅让他发现了五度相生律，这种学派认为五度相生律可以得到音乐中所有音。这对当时的希腊音乐有着很大影响。而在亚洲，中国，五度相生律的发展相当漫长，从鼎盛的唐朝就一直延续着。我们的音乐历史比他们长，但是发展由于各种因素而阻止，其中的原因可以很保守的说是由于资本主义对人们思想的改变。这在第二个时期中会再次提到。还是先说古代希腊音乐。

古代希腊音乐是单声音乐（monophonic）,mono是“一”的意思，也就是一个单声部的简单音乐，现在笼统的说旋律其实也就是这个意思，但要注意的是这里“一”指的是一个声部而不是指一个人，即使成千上万的人一起唱，只要音高都一致，节奏都相同也可以称为单声音乐。在1000年前的所有音乐都是单音音乐。传统音乐上对于单声音乐的定义是：既无复音音乐复调法，也非旋律加和弦的主音音乐。这句话的理解又涉及到了主音音乐，什么是主音音乐呢，希腊语是homophonos,意思是齐奏，齐奏的意义可就广了，一个音当然不可能齐奏，两个音齐奏就是和声音程，三个音齐奏就是和弦，到这里，我想起来了一个词，就是“四音列”，律学书上提到的“四音列”的部分是承上单声音乐的，又引到了七声体系。四音列即是在构成纯四度音程之间加入两个音而成的，把两个四音列连接起来，就成了七声调式。前面提到的里拉琴还记得吧，它就是利用四音列定音的，包括现在的很多乐器也是。而四音列的运用，就是那七声调式了，这方面的东西前面有篇博好像说过，所以在此就不多说了，简单的说七声调式就是有两个四音列用“连接”或是“叠接”的方法构成的。

9世纪以前一直是单声音乐，而后复调音乐开始萌芽，到了14世纪，复调音乐开始成熟，三度与六度的结合开始普遍使用，这就进入了第二个时期：纯律时期。约15世纪至17世纪，大致相当于“文艺复兴”时期。文艺复兴是文化思想解放时期，文艺复兴恰好是资本主义萌芽的时期。如果说第一时期的五度相生律是中国唐朝脱现出的产物，那纯律相对应的资本主义时期正好被中国错过了，所以中国五声调式的延续与否与资本主义还是有不小关系的，当然还有各地间人们思想上的差异。其实明代的数学家朱载堉在15世纪也发现十二平均律，但当时的统治者并没有对此重视，人们思想的陈旧和腐化让他们无力接受新鲜事物，这不仅是音乐上的一大遗憾，也是历史上的一块缺口。再说纯律，说白了纯律就是把一个八度平均分成相等的好几份，这就出现了升降音，和新名词：中庸全音律和不规律，索韦尔的四十一平均律，博赞克特的五十三平均律等等都是这个时期提出来的。我认为这个时期是这三个时期中最不重要的时期，也是最没什么可说的时期，但它又在律学的发展中起到了不可或缺的作用。这好比呢，你吃一个苹果，第一口是第一时期单声音乐，充满了新鲜感，然后你就特想见着那里面的胡是什么样的，于是你就绕着圈的啃，这就是第二时期，人和人不同，横竖怎么啃的都有，所以从五到五十三甚至更多，说什么都有，然后最后见到胡的时候就是第三时期，十二平均律时期。自18世纪至20世纪。他的诞生，说明了大部分音乐家所趋向与认知这样的均分。既然大家都如此认知，那它一定有很多优势。比如管风琴和羽管键琴就是依照这个原理构成的。还有后来的钢琴。纯律比五度相生律要丰富的多，老弹C大调很枯燥，然后就有了G大调和F大调，然后人们又厌倦了，就发明了小调，当小调又被人听腻了，半音阶就登场了。所以当你弹奏半音阶的时候，内心听觉总会不由自主的随这被推上来或是被压下去，这种感觉是循序渐进的，而不像C大调那样好像爬不均匀的楼梯，总怕失足掉下来。

当然这些只是律学的一小部分，阿拉伯-伊朗律学，亚洲地区民族体制及律学的应用都是很值得被再次提及和研究的。如果有时间我会继续说下去的，但现在只是就我某一时期的兴趣点来写，所以下一篇应该不会是关于律学的了。

参考书籍：

《古典作曲家排行榜》[美]菲尔。G。古尔丁

《律学》缪天瑞              Sophysna

                                   2007-5-19   21：03