现在的音乐演奏家，每人都至少有一个光环罩着，那就是“* * 年度国际 * * 比赛 * 奖获得者”，大家可以注意一下。而音乐学院内的学子们，日复一日的苦练，就是为了能够获得参加这些比赛的资格，乃至获奖。似乎，只有在某某国际比赛中获奖，才能支持一个演奏家的事业。我一个在出版社工作的极关心音乐动态的朋友说，现在国际比赛太多，竟至涌现了专职评委。他们到处飞来飞去，到每个有音乐比赛的地方当评委。而选手们呢，有比赛资格的，也是每个比赛都不放过，也飞来飞去，到每个有音乐比赛的地方参赛。可以说，有哪个选手和哪个评委相熟，也不是没可能，大家见得多了，今天我在意大利看你演奏PAGANINI，明天又在莫斯科听你的柴可夫斯基，怎能不熟呢？
比赛多了，涌现出专职评委的同时，也孕育出了比赛演奏家，金牌教授。好像演奏界的后备力量只有一件事可以做，那就是比赛。
由比赛引出的，就是对技术的无限追求，以及千人一面，以及演奏视野太窄。后者，以李云迪首当其充，除了肖邦，他好像再也演不好其他的了。千人一面，这恐怕是任何考试都存在的问题，大家都没有了个性。有的教练甚至为了迎合大多数评委的口味，特意按照他们的喜好来教学生，而学生也乐于此道。最大的损失是那些有自己心得的学生，他们拉出了属于自己的音乐，但却拉不出一个奖。
对技术的追求，这是最明显的一个方面了。在比赛，获奖面前，演奏者都变成了奥运会选手，都成了高三学生。参加PAGANINI，就只练他的了，拉得了出神入化，但那更多的像是一种程式，似乎半夜把他拍醒，他马上也能拉出完整的24首随想。但当他要参加别个比赛了，他又会毫不犹豫地将PAGANINI抛弃掉。因为在他，音乐恐怕不是目的，只是为了参赛，为了获奖。
先说着这么多吧。大家有什么看法呢？
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李云迪的SCHUMANN和LISZT都是非常出色的 他已经有了自己特殊的音色和风格 我只要一听他在DG的录音 即使事先不知道是他弹的 我也能分辨出这是李云迪的演奏
LZ说千人一面的演奏和追求技术我也实在不同意 本站灌水区就有个沈文裕FANS 沈能轻松地在50秒内演奏野蜂飞舞 3分45秒演奏钟 技术牛得不行吧 肖邦比赛照样被刷
而90年老柴冠军BEREZOVSKY日前还有一个现场的李斯特奏鸣曲录音 用了23分钟 你能说这是千人一面吗？
比赛使音乐家的技术过硬 为音乐家出头提供了一个重要的舞台 而那些音乐不行真正只有技术的人并不能得奖
还有，LZ漏了一个最重要的检验音乐家的方式，那就是时间。即使得了奖，经不起时间检验是不能成功的。
所以比赛还是有好处的
QUOTE:
见到这张贴子实在太高兴了........本人刚到贵地.......失言之处请见谅...在别处发这贴....回复者都是赞同的........但这不是好事......这也是千人一面呀....
上过不少音乐论坛......都是冷冷清清的........写着写着都不想写了.......因为有时两三天都是没有回复的(整个论坛都没有,像号 * 论坛........
而一旦有的话....又多是"人格挑战"......"口才训练"....并不涉及音乐的...........在这发的这张......终于有人认真回复了.......实在太高兴了......
其实比赛是20世纪后半段钢琴家成长最重要的手段之一了 没有肖邦比赛 就没有波利尼、齐默尔曼、阿格丽奇
没有老柴比赛 我们就没有别列佐夫斯基、范克来本 还有好多别的比赛 它们造就了一大批的钢琴家
正在听沈文裕超速的钟和野蜂飞舞。。听得直头疼
http://www.56.com/u52/v_MTc0NzM2NzM.html
现在确实有这样严重的问题
不过,好在我的老师告诉我,比赛,比的就是个性