“周围的一切都要我们倾听，就让我们倾听到尽头！”应该是里尔克的诗句，从前偶然看到《果园》，只记得这一句。因为读它的时候，有另外一个声音在这些词句上头潜伏，一个音阶？一组和弦？还是一个长长的单音？记不得了，应该是巴赫无伴奏大提琴中的一段，那些枯黄苍老却同样清澈飘逸的音符在诗的引导下漫天飞舞，钻进头发，滑过脸孔，每一秒钟都是别离和开始，我没有开窗，在这个密闭的房间里，巴赫的思维同斯塔克的企图无处可逃，它们带着我的惊异和对世界尽头的怀恋，消失在时间的空隙里，流逝的舞台上，隐去并未成形的身体，在彼处建造一个没有光的概念的世界，那里就是尽头吧，我当时这样以为，而大提琴似乎成了最美妙的时间机器，它沉郁的呼召像是一个祭祀中的巫师，而那些人手中的弓，手指轻按琴弦的变换，揉搓时手背神经质的颤抖，都是这神奇仪式的一部分！
很多时候，我真的没有勇气再看一遍杜普蕾，她穿着花格子长裙，坐在木椅子上，有些枯黄的金色头发散乱在两肩，趴开并不漂亮的腿，夹起她一身用来自卫的武器，扬起弓，绝决地下去，埃尔加会满意这样的开始吗？这个疯癫的女人，只是当那个欲说还休的著名主题姗姗来迟，狂躁的女人闭上了眼睛，手臂舞动的好像将死的蝴蝶，每一下，她都在切割自己的身体，那个埃尔加并未灌注多少悲伤的主题，在她那里，成了空气当中一抹不易察觉的血腥味，我常常幻想杜普蕾的大提琴是红色的，那些鲜艳的颜色不是油漆，而是她的血液，“照这样拉法她活不长”，斯塔克这样评述杜普蕾，她似乎每次都想把手里的乐器锯开，找寻一个答案，那个四五岁就唱着《离开马槽》的女孩，为什么会一下子被大提琴的声音击中，那个已经无法回忆起所思所想的年月里，究竟是什么在这硕大的乐器中潜出，拴住每一个听到它的人？
罗斯特洛波维奇，在我的记忆里，他一直是慈祥的老头，就像动画片里的光明巫师。圣桑的《天鹅》是第一条将我和大提琴牵在一起的线，线的中间站着神明一样的罗斯特洛波维奇，他周身散发着温暖的光，他手下的德沃夏克，包罗了宇宙万象，痛苦、失落、成长、阳光、花朵、生、死，而老头不费吹灰之力的轻轻揉搓，一切又都消解在和煦的未知里，罗爷爷用大提琴讲故事，谈古论今，一个小时的愁苦，一个小时的悲愤，一个小时的快乐、最后一个小时的遗忘，他是名副其实的催眠大师，他让我们尽情的享受快乐和痛苦，却不必为此承担任何责任与后果。
当然，如果没有那把琴，他们便不会成为自己，如果你看到过装琴的盒子，不知会作何感想，小时候我便认定那是漂亮的棺材，装进所有的生老病死，缓缓的盖上盖子，阳光恋恋不舍的离开最后的缝隙，David Darling在《Epigraph》中的调子，是写给所有大提琴的墓志铭，一身叹息，最后的一束光亮漫布别离的琴弦，十秒、二十秒，人生的帷幕落下又升起，就像盖子关上又开启，那些人用弓再次奏响身体里的琴弦，又一曲纷繁复杂的人世之歌在远处响起，这次的主角会是谁？在猜想里，我们忘掉自己，任凭所有风景在下潜的身体边滑过！带着昨夜迷懵中沾上衣角的露水，悄然走进那只装琴的盒子，躺下、道别……
于是，从此以后，所有的秘密便跃到舞台上，而我们，终于成了永远的看客！
[ 本帖最后由 changdeen 于 2007-10-7 18:04 编辑 ]
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吓死人的抒情 大提琴篇
同志们，这个是满久以前的文章，写给耶律兄当稿子的，近日有人再次约类似的稿子，就偷懒一记，现在读读，只一个字形容——酸。不过仔细想想，哪位从来没有在所谓的抒情岁月里愉快地装一记B呢，所以，为了纪念那些被伪装得如此之好的B们，也为了显示本人并未懒到不在这里涂两笔的程度，贴上化石文，希望大家不要被此等抒情的阵势吓倒，无论如何，恶搞三人行一贯的口号是：在打倒装B分子的同时赚他们钱，我们要在崇高的悲恸与伟大的哀鸣里发掘可笑的尴尬，简而言之，就是那种在号称生死相随的恋人们做爱时突然放一个屁的感觉：）
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