古典音乐之旅 第二站 柴科夫斯基《1812序曲》及萧斯塔科维奇第七交响曲《列宁格勒》

今天兴致比较高，虽然累了一点，不过再打一个小时字应该还是没有问题的吧……继续吧。

    首先先说明一下，为什么要将这两首不同时期的作品作为第二站同时推出。Ilovebach兄当时怎么想的我不大清楚，在我看来，这两部作品最大的共同点，同时也是值得强调的共同之处就是，这是两首战争题材的，同时也都具有庆典性质的俄罗斯音乐。


背景知识：
2.1 谁是柴科夫斯基

柴科夫斯基 俄罗斯音乐巨人
　　　　　　　　　　 　　　　一、早年

　　彼得·伊里奇·柴科夫斯基于1840年生在一个矿业小城镇里，在那里，他的父亲是一位管理一个富矿的政府工程师。虽然这个小城镇是粗劣、丑陋和荒芜的，但柴科夫斯基一家象一个王子的家，有许多仆役和最华丽的地毯、图画和家具。可是小彼得没有音乐——只有一个古老的音乐匣子的叮咚声和他母亲的歌声。

　　当他八岁的时候，全家搬回大城市圣彼得堡。由于他一人躲在家这样长久，这个性情羞涩的小男孩发现学校生活很艰苦。几年后，他的母亲传染上可怕的流行性霍乱而去世，留给柴科夫斯基一种忧伤的心情，这在他一生的音乐中都能表现出来。

　　音乐成为他的唯一欢乐。他的父亲随他高兴学多少音乐都行。但是首先他必须答应：他的音乐只是一种娱乐，而他必须以法律为他的终身职业。所以他也学习法律。当他十九岁的时候，他读完了他的法律课并且获得政府里的一个小职位。在这个时期，他曾经到处求师，尽力学习他能学的一切音乐。那时在俄国没办法学习多少音乐，柴科夫斯基的教师中，也没有一个水平高一些的。在二十一岁时，他对舒曼还一无所知，甚至不知道贝多芬写过几部交响曲。

　　　　　　　　　　　　 二、鲁宾斯坦兄弟

　　那时安东·鲁宾斯坦创始了圣彼得堡音乐学院，柴科夫斯基第一次有了一个获得良好音乐教育的机会，他崇敬那伟大的安东·鲁宾斯坦。安东·鲁宾斯坦的弟弟尼古拉·鲁宾斯坦成了柴科夫斯基的朋友。当尼古拉在莫斯科建立了新的音乐学院的时候，柴科夫斯基终于赢得了他的父亲的同意，接受了被授与的教师职位。

　　但是，鲁宾斯坦弟兄并不认为柴科夫斯基会成为一个伟大的作曲家。安东不让一个好的管弦乐队演出柴科夫斯基的第一交响曲，尼古拉则只是嘲笑他那伟大的降B小调钢琴协奏曲。

　　　　　　　　　　　三、不幸的恋爱与婚姻

　　音乐学院的日子是柴科夫斯基的不幸岁月。柴科夫斯基那时很穷。他的作品一个接一个地，未能给他带来金钱或名誉。他曾爱上了一个著名的法国歌剧歌唱家，但她随意抛弃了他而爱上了一个男中音。后来，一个奇怪的女孩子米尔科娃竟疯狂地爱上了他，以致那好心肠的年轻作曲家担心：假如拒绝她的话，会毁灭了她的生命。因此他把自己拽进一桩不幸的婚姻，后来那个女孩子不但离他而去，还带走了他的一笔钱财。  
   
　　　　　　　　　　　　 四、梅克夫人

　　有一种改变了柴科夫斯基整个生活的友谊，那真是一种人们曾经听说过的，最奇异的友谊之一。有一位非常富有的寡妇，娜杰伊达·梅克夫人，有十一个儿女的母亲，是一个非常热爱音乐的人。她听过柴科夫斯基的一些作品。早在任何别的人相信他之前，她认为他终有一天会伟大的起来。于是她给他写信，告诉柴科夫斯基：她多么爱慕他的作品。然后某些人告诉梅克夫人：他怎样穷困，为了谋生，不得不一边作曲，一边花许多时间去教学。

　　最后，梅克夫人劝柴科夫斯基接受她每年给他的一项津贴，使他能够把全部时间用于作曲。她给他这项津贴只有一个条件，那就是他们应当保证永远不互相见面。他们常常互相通信，所以柴科夫斯基把他所有的计划、希望与恐惧都告诉了她。但是他们从来不相见。甚至当她去听他的一次音乐会时，他们也象不相识的人一样走过去。　　　

　　　　　　　　　　　　 五、走向成功

　　有了梅克夫人这位“红尘知己”，柴科夫斯基已经能够在意大利和瑞士旅行，住在舒适的地方作曲——写芭蕾舞曲、歌剧和交响曲。柴科夫斯基并不完全像“强力集团”那样，力图写完全民族主义的音乐（为俄国写的俄罗斯音乐）。柴科夫斯基更愿意写他内心里的东西，但由于他的心是俄罗斯人的心，所以在他所有的音乐中，甚至在那六部伟大的交响曲中，里面都有俄罗斯的精神。

　　他的《1812年序曲》是一首有代表性的爱国作品。它是为了庆祝纪念1812年莫斯科大火而建立的一所新的大教堂的献礼而写的。这是八岁的格林卡所见过的大火，那时俄国人把他们自己的城市烧了，为了使它免于落到法国人的手里。这首序曲是在教堂前面的广场上用一个庞大的管弦乐队演奏的。在结束时，俄国国歌和《马赛曲》被巧妙地交织在一起，而且作为一个高峰，敲响了那些教堂的钟，并用了炮代替了击鼓。虽然柴科夫斯基人并不太喜欢这首序曲，认为它“太嘈杂”，但它被全世界管乐队和铜管乐队演奏的次数比他的任何别的作品都更多。

　　一直到柴科夫斯基的作品在所有别的国家，甚至在大西洋彼岸的美国闻名并为人们所热爱了很久以后，他才在自己的国家赢得荣誉。俄国逐渐知道：俄罗斯的最伟大的音乐家是和柴科夫斯基名字联系在一起的。他的歌剧之一《叶甫根尼·奥涅金》，甚至在皇家歌剧院也是一次很大的成功，因此沙皇发给他“圣·弗拉基米尔”荣誉勋章。当他到南俄旅行演出时，他被当做一个英雄来欢迎，而在一次音乐会里，热心的人们将一个银质花环戴在他头上。

　　这时他最喜欢呆在家里，除了作曲之外什么事都不干。可是他不得不继续旅行，去指挥全世界的著名管弦乐队演出他的作品，以便各处的人们都能热爱它们。他甚至在1891年到美国来指挥庆祝卡内基音乐厅开幕式的音乐会。除了在纽约之外，柴科夫斯基还在巴尔的摩、费城等地指挥演出。

　　再也没有比他回国的时候的健康和精神状态更好的时候了，可是这成为他生命的最后一年。当柴科夫斯基刚刚创作了他的最伟大的交响曲——他的“第六”或“悲怆”交响曲后，可怕的霍乱夺去了他的生命。







2.2 萧斯塔科维奇

肖斯塔科维奇（Shostakovich 1906-1975）


      当普罗科菲耶夫旅居巴黎时, 一位本土俄罗斯新秀异军突起：狄米其．萧斯塔科维奇于1906年9月25日诞生于圣彼得堡, 是赤色革命下出生的第一位位居要津的音乐之子。1925年, 当他还是音乐院高年级生时, 第一号交响曲业已大功告成, 第二年初演, 果然不负众望。

    十九岁的青年能缔造出像第一号交响曲这种佳绩, 诚属难能可贵。因为这首交响曲规模闳奇, 灵脱流转, 生意盎然, 又富于反讽与嘲讪意味, 管弦乐配器珠圆玉润;此曲一出, 萧斯塔科维奇立时扬名。继第一号交响曲之后, 又有一连串的佳作, 使他的声望在乐坛上愈形巩固。根据果戈里的故事改编的讽刺性歌剧『鼻子』(1928), 其中一段供打击乐器表现的间奏, 其现代意味不下于任何西方音乐家。另有一首钢琴协奏曲也让世人了解到, 如萧斯塔科维奇有心的话, 赓续「六人团」乐风对他而言并非难事。曲名曰『黄金时代』(1930)的芭蕾舞曲, 其中的波卡舞曲蜚声一时。

他是苏联最重要的作曲家之一，也是当代世界著名的作曲家之一。他是一位百折不挠的音乐巨匠，被誉为“苏联音乐的三大巨星之一”、“二十世纪交响曲大师”，他不仅是一位苏联杰出的作曲家，也是一位钢琴家、音乐教育家。他曾说：“走出社会、祖国，我个人将无创作可言，我要以音乐从各方面建设我们的国家。”他1906年9月25日生于彼得堡，其父亲是化学工程师，母亲曾是音乐学院学生，是一位优秀的钢琴家，也是他的启蒙老师。他九岁跟母亲学习钢琴，后很快就进入了音乐小学。

1919年他进入列宁格勒音乐学院，毕业前就写了十部作品，毕业作品是《第一交响曲》（作品10号），引起了国际乐坛的注意。

他1937年创作了《d小调第五交响曲》。伟大的卫国战争爆发时，他参加了保卫列宁格勒志愿消防队，在烽火连天的严酷日子里，写成了《第七（列宁格勒）交响曲》。战争将要结束时，他又创作《第八交响曲》，并于1944年4月2日夜美国初演，当时曾有一百三十四家美国电台和九十九家拉丁美州电台以及加拿大、夏威夷群岛、意大利、阿尔及利亚等国家和地区的电台转播了这场音乐会。美国舆论界对这部新交响曲评价很高，1945年当全美国为罗斯福总统逝世致哀时又演奏了《第八交响曲》的第一乐章。于是在苏联重又引起一番对肖斯塔科维奇创作的批评和争议。直到1947年，在“布拉格之春”的国际音乐节上，这部作品再次获得了好评才算了结。

战后，肖斯塔科维奇用自己顽强的、创造性的劳动创作了与自己的人民心心相印的新作——为保卫和平反对战争而作的《第十交响曲》、清唱剧《森林之歌》和电影音乐《易北河会师》、《攻克柏林》、《伟大的公民》、《青年近卫军》等数十部。

五十年代以后，肖斯塔科维奇对俄国革命历史中的英雄形象非常注意，连续写了一大批大型声乐套曲和标题性的交响乐，如以革命诗人的诗而作的《十首无伴奏合唱诗》和《第十一（1905）交响曲》、《第十二（1917年）交响曲》等。 1960年后他成为苏联作曲家协会领导人之一。六十至七十年代，肖斯塔科维奇又创作了近四十部作品，其中交响曲四部、弦乐重奏曲九部、大型声乐套曲八部，电影音乐两部，重新修改的歌剧一部及其它器乐协奏曲、室内乐作品十五部。他一生创作的最后一部作品编号为147号。

他是一位交响乐作曲家，他的十五部交响曲（1926一1972）就足以证明他在交响乐创作上的卓越才能。

萧斯塔科维奇又以近代俄罗斯历史创作了两首交响曲, 其中一首的副标题是『十月』(1927), 另一首是『五月一日』(1931)。1932年他以震天撼地的不谐和音撰成歌剧『慕斯贞郡的马克白夫人』, 以俄罗斯真实主义铺陈通奸与谋杀的情节。这出歌剧为萧斯塔科维奇招惹来祸端, 原因是新兴当权者无法忍受『马克白夫人』里的道德观与音乐语言。

萧斯塔科维奇读到『真理报』上的报导时正在阿干折斯克旅行,只见眼前的世界顿时崩溃了, 到此时为止, 他一直是苏联乐坛上无往不利的「金童」。他在回忆录中写道,现在他却成为众矢之的, 「人民的公敌」, 任何敌人都可以鸣鼓而攻之。「我濒临于自戕的绝境。眼前的危险令我惊慌失措, 前程似乎一片黯淡, 丝毫见不到出路。」

萧斯塔科维奇以1937年的第五号交响曲重振声威, 不过就意愿和目标而言, 他的作曲生涯是结束了。表现在第一号交响曲、『鼻子』与『马克白夫人』里大胆、闪亮而具有现代感的音乐, 早已成为绝响。此后他除了撰写安全无虞、拖沓和摹仿普罗科菲耶夫的矫情之作外, 再也不敢插手其他。这种现象一直维持到他生命将尽之前, 才敢再放手去写他所想的音乐, 抛开顾忌与限制。

在风雨飘摇之际, 萧斯塔科维奇一直是苏俄乐坛上的泰斗, 国人敬若神明。1957年,他膺选为「苏俄作曲家联盟」书记, 又于1966年获颁苏联两项最高大奖:「社会主义劳工英雄奖」和「列宁勋章」。同年, 在遭受过一次心脏病发后, 这位害羞、畏缩、神经紧张、烟不离手的萧斯塔科维奇, 几乎绝迹于公开场合。不过他仍创作不辍, 撰写一连串弦乐四重奏, 其中的第八号本质上属于自传形式, 并引用了他早年的几首作品。他的『马克白夫人』再度抬头, 经过了几次修改以后, 以『凯萨琳．伊丝马洛娃』的名目面世, 甚至还被改编成电影。 (不过他对原典版本念念不忘, 当罗斯卓波维奇离开俄国的时候, 萧斯塔科维奇特别叮咛他要把这出戏的原本模样呈现在西方观众的面前, 这是他最大的愿望之一。)

1962年, 他的第十三号交响曲大功告成。此曲以耶夫金尼．叶图兴科的五首诗为本,其中的『巴比雅』叙述的是第二次世界大战时代,犹太人在基辅遭到大屠杀事件。舆论传出赫鲁雪夫不赞同这个主题,使初演时陷入愁云惨雾之中 -- 即使这是苏俄最明亮的两颗文化彗星联手出击作品, 政府官员也不露面捧场。官方不同意的态度既然经此非正式方法表达， 这首乐曲两度演出后, 就识趣的隐退。第二年在歌词内容藉由叶图兴科之手改编后, 才有再次面世的机会, 此后也就很少演出了。

萧斯塔科维奇在世时, 郁垒难平, 心知如果自己获得更多创作自由的话, 成绩必定不可同日而语。他在回忆录中发自肺腑的解释自己作为, 以及作曲方向, 并以忧心忡忡的丹麦王子哈姆雷特自况: 「哈姆雷特和罗申克伦兹及葛登斯坦的一段交谈, 尤其触动我的心弦。他说他不是笛子, 因此不愿任凭旁人随意玩弄。这段对话真精彩。在他说来不让人玩弄这件事易如反掌, 因为他贵为一国王子。倘使他不是王子的话, 别人不免要把他玩弄于股掌之间。」萧斯塔科维奇也以老境萧条的李尔王自喻：「在我看来,最重要的是李尔王幻想的破灭。若说破灭还不算真确, 因为若讲到破灭, 总是猝然而至随即事过境迁; 不能成为悲剧, 也不是那么有趣。不过, 你看他的幻念慢慢的一个个破灭了--这又是不同的情境。这是一种痛楚逾常, 病态不健全的过程。」因此这位萧斯塔科维奇--哈姆雷特--李尔王三种身分纠结夹缠的伤心人, 在尝尽幻象破灭后变得委顿不堪, 只是□活、工作日复一日。唯一能做的, 就是把自己的感情寄托在音乐中。

似乎 (如果回忆录真是出自其手笔的话) 萧斯塔科维奇看待自己音乐的眼光, 与一般人接受的方式很不相同。以第七号交响曲为例,一般相信它是对列宁格勒一役与苏俄御敌表现的赞美颂歌。不过萧斯塔科维奇采取的又是另一种眼光。他在文中说第七号交响曲构想形成于防卫战之前, 「自然也无所谓抵挡希特勒进攻一事。我在创作此主题时, 脑中想著另一批人民之敌。战争带来了新的悲怆与新的毁灭,然而我亦未曾忘怀战前的恐怖年岁。这也是我从第四号以后一连串交响曲的内涵。第七号、第八号, 亦无例外。我的多数交响曲都堪称为墓碑, 因为成千上万的同胞埋尸于不为人知的地方, 连亲属也不及凭吊。你又如何能为梅尔霍德和图卡契夫斯基树立墓碑呢？唯有音乐能为之。我甘愿为每位战火下的牺牲者各创制一阙悼念曲, 然而个人能力有未逮者, 故而我决定将音乐呈现给所有亡魂。

他的创作体裁多样，题材广泛，音乐构思和发展规模宏大，大型的标题性的作品（包括交响曲）占主导地位。他成为二十纪以来世界上最有成就的音乐家之一。1975年8月9日，肖斯塔科维奇在莫斯科逝世。

萧斯塔科维奇在回忆录中把自己描写为一位对自己与对其生存的世界信心全失的天才。最后几页笔触之悲悒、自怜, 宛如杜斯妥也夫斯基: 「不, 我再也无法形容自己郁郁寡欢的一生了。没有人愿意相信我确实活得极不快乐。我这一生里, 没有特别高兴的时刻, 也没有令人欢欣鼓舞的事, 有的只是晦暗和淤滞, 想来真是肝肠寸断。」展现在回忆录最后数页的悲怀感, 直追他的第十四号交响曲。萧斯塔科维奇揣测苏俄的年轻一辈或许能有机会过著高尚、体面的一生。「或许在他们的生活里, 会除去我个人生命里的灰色色彩。」

[ Last edited by Metatron on 2004-8-9 at 05:57 ]