呵呵，好久不见，开学了，稍微忙了那么一点点了，而且似乎上周没更新……
只能抱歉一下了，刚开学总有很多杂七杂八的事情要忙吧。
那么，现在开始最后一个非系统性的主题吧：民族乐派。
背景知识：
7.1 民族乐派
19世纪中叶起，继德奥等国兴起浪漫主义音乐之后，在东、北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。这些作曲家被称为民族乐派作曲家。其主要代表人物有波兰的S.莫纽什科,匈牙利的F.埃尔凯尔,捷克的B.斯美塔纳、A.德沃扎克,挪威的E.格里格,芬兰的J.西贝柳斯，俄国的И.格林卡和以 А.巴拉基列夫为首的“五人团”、П.И.柴科夫斯基等。此外，受上述民族乐派思潮的影响，在南欧的西班牙，也出现了I.阿尔韦尼斯和E.格拉纳多斯为代表的复兴民族音乐的作曲家。20世纪上半叶，民族乐派在欧美各国，又有进一步的发展。
民族乐派的形成 民族乐派是在东北欧各国民族、民主运动空前高涨的历史条件下产生的。随着人民的民族、民主意识的日益觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的统治，建立本国民族近代文化的强烈要求，加之受到西欧浪漫主义和批判现实主义的思潮的影响，他们发起了复兴民族文化的运动。其中的音乐家即致力于民族音乐的复兴。他们创建民族的歌剧院、音乐学院和音乐协会，收集、研究民族民间音乐，力求创作具有鲜明民族性的作品，以建立本民族近代专业音乐，改变西欧音乐在本国的统治地位和民族音乐的发展受到压制的落后状况。
此外，18世纪下半叶以来，欧洲古典主义和浪漫主义音乐中不断增长的民族性因素，也为民族乐派的产生积累了经验，特别是作曲家F.F.肖邦和F.李斯特，更以其具有炽热爱国感情和浓郁民族风格的创作，成为民族乐派的直接先驱。30、40年代，在俄国首先出现了民族乐派的奠基者──作曲家格林卡，他的作品无论从内容到形式，都具有鲜明的民族性，并在艺术上达到与西欧专业音乐并列的水平。50年代后，各国接连涌现一批杰出的民族乐派作曲家，促使各民族音乐空前繁荣。
民族乐派的基本特征 民族乐派的音乐特征，主要表现在作品的题材内容和艺术风格两个方面：
①在题材的内容方面，可分为以下4类作品：第1类，是取材于本民族的历史和传说，描写了人民反抗异族压迫、反抗封建暴政的斗争故事，热情地歌颂了民族英雄、人民群众的爱国主义思想和英勇顽强的战斗精神的作品。作曲家借此影射现实，使作品具有鲜明的政治倾向性。如埃尔凯尔的歌剧《邦克总督》，斯美塔纳的交响诗套曲《我的祖国》中第3首《莎尔卡》、第5首《塔博尔》、第 6首《布拉尼克》，格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》，А.П.鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》,.П.穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》等。第2类,是描写祖国的瑰丽山河、人民的生活风俗和伦理道德、民间的美丽传说等，充满了作者对祖国和人民的无限热爱，具有深厚民族感情和强烈民族意识的作品。如斯美塔纳的交响诗套曲《我的祖国》中第2首《伏尔塔瓦河》、第4首《波希米亚的田野和森林》、歌剧《被出卖的新娘》、德沃扎克的歌剧《水仙女》、格里格的许多钢琴抒情小品等。第3类,是直接抒发作者个人的生活体验和内心感情的作品。如德沃扎克的《自新大陆》交响曲和《b小调大提琴协奏曲》、斯美塔纳的弦乐四重奏《我的生活》，都包含着抒发作者对祖国、故乡生活的深切怀念之情。第 4类,虽然数量不多,却是直接表现现实的民族阶级斗争的作品。如西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》，当即引起统治者的惊恐并遭到禁演；斯美塔纳的合唱曲《自由之歌》和钢琴曲《革命进行曲》，曾在1848年资产阶级革命中鼓舞了人民群众。民族乐派的主要创作，都不同程度地、直接或间接地与民族民主运动相联系，许多作品深深地激发了人们的爱国热情和鼓舞了人民的革命斗志。
②在艺术风格方面，民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，因而使作品具有鲜明的民族风格，并达到了高度的艺术水平。这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。
在体裁上，民族乐派主要的创作领域是歌剧、交响曲、钢琴曲等。除了斯美塔纳创造了交响诗套曲外，民族乐派作曲家们基本上是沿用西欧古典、浪漫派时期的各种音乐体裁，但着意使之具有本民族的风格，创立本民族的歌剧、交响曲和钢琴曲，从而为这些音乐体裁的发展，开辟了一条民族化、群众化的创作道路。如斯美塔纳的喜歌剧《被出卖的新娘》，音乐始终贯穿着捷克乡村的民间舞曲、器乐曲以及具有民歌音调特点的独唱和农民合唱曲,成为捷克的第1部民族歌剧。格林卡的历史歌剧《伊万·苏萨宁》，其音乐曾被贵族文人嘲讽为“马车夫”的音乐，这恰好说明了它与俄罗斯民间音乐的血肉联系，被誉为俄罗斯民族乐派的奠基之作；格林卡的交响幻想曲《卡玛林斯卡雅》，直接引用两首民歌作主题，运用俄罗斯民间音乐中常见的衬腔复调和变奏发展的手法，模仿民间乐器的独特音色，散发着浓厚的乡土气息。许多作曲家不仅把日常生活中的民间舞曲引入歌剧、交响乐等大型作品中，而且常把它们作为独立的音乐体裁，创作出管弦乐或钢琴的民间舞曲，如斯美塔纳的钢琴组曲《捷克民间舞曲》、德沃扎克的管弦乐组曲《斯拉夫舞曲》、格里格的钢琴组曲《挪威农民舞曲》等。
在音乐语言上，民族乐派作曲家除了直接引用民歌或民间舞曲进行加工、创作外，更多的是提炼和吸收民间音乐的音调、节奏、调式、结构、演奏技法等，创造出作曲家自己的、具有民族特点的音乐语言。其中民族特点最鲜明的因素是:调式、旋律及和声。在调式上,许多作品以大小调为主，同时间插民族民间音乐中特有的各种调式和音阶，如各种民间自然调式、升高四级音或七级音的小调、五声音阶、大小调交替以及少量的全音音阶等；在旋律上，不仅具有各自不同的民族风格和个性特征；同时也具有共同的特性，如旋律线大多以自然音进行为主，以有别于晚期浪漫主义音乐中常见的变化音进行，给人以质朴亲切之感。其节奏复杂多变，节拍不对称,变换亦不规则;在和声上，穆索尔斯基和格里格的表现手法尤为大胆、新颖，富于描绘性和色彩性。在他们的作品中，出于不同表现的需要，创造性地使用特殊结构的和弦、复和弦,以及各种和弦的意外性连接,有时突出传统或民间调式功能和声，有时又故意模糊其功能作用，造成调式与和声不明确或朦胧等，其中在某些方面预示了印象派的和声语言。
19世纪欧洲民族乐派的贡献在于：不仅创立和繁荣了本国近代专业音乐，在本国民族民主运动中发挥了积极的作用，而且也丰富和发展了19世纪全欧洲的音乐文化，对以后的印象主义音乐、20世纪的民族音乐产生了重要的影响。
从20世纪初到第二次世界大战结束，在西方不少国家里，出现了许多根据民间音乐素材写成的、具有独特民族风格的作品。其主要作曲家有捷克的L.亚纳切克，匈牙利的B.巴托克、Z.科达伊，波兰的K.希曼诺夫斯基、W.卢托斯瓦夫斯基，罗马尼亚的G.埃奈斯库，保加利亚的П.弗拉季格罗夫，西班牙的M.de法利亚，英国的R.沃恩·威廉斯、G.霍尔斯特，美国的G.格什温、A.科普兰、R.哈里斯，巴西的 H.维拉-洛博斯，墨西哥的C.查韦斯，阿根廷的A.希纳斯特拉等。
20世纪民族乐派与19世纪民族乐派的音乐之间具有某种共同性：它们都重视民间音乐素材的运用，从那里汲取滋养，为发扬本国的民族音乐文化作出贡献。因此，在一定意义上，可以把20世纪民族乐派看作是19世纪民族乐派的继续和发展。在有些作曲家的作品里，这种继承关系表现得更为明显、直接。如亚纳切克继承了捷克民族乐派作曲家德沃扎克的传统，并受到俄罗斯民族乐派作曲家穆索尔斯基的强烈影响；法利亚师从西班牙民族乐派奠基人F.佩德雷尔，他与I.阿尔韦尼斯、E.格拉纳多斯一起建立了西班牙民族乐派，并取得最卓越的成就；沃恩·威廉斯继续推进了E.埃尔加等人开创的英国民族音乐复兴运动，成为这一运动中最杰出的代表；埃奈斯库继承了19世纪罗马尼亚民族乐派的传统，并使之发扬光大，获得国际声誉。美国和拉丁美洲各国的民族乐派发展较迟，进入20世纪以后，作曲家们才开始创作第1批具有民族风格的作品。但是,他们的创作活动也仍然离不开欧洲19世纪民族乐派思潮的强大影响。 20世纪民族乐派与19世纪民族乐派相比有很大不同，主要表现在：
①20世纪民族乐派虽然也表现出一定的爱国主义感情，有些作曲家的创作活动与本民族在政治或文化上力求摆脱外来的统治和支配联系在一起，但是，总的来说，他们不如19世纪民族乐派作曲家们那样具有自觉的民族意识和强烈的爱国热情，以及重视从本民族的历史、人民生活、传说和文学著作中选取题材，强调内容的民族性。
20世纪民族乐派在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上，比19世纪明显地有所削弱。但是作曲家们对民间音乐本身抱有更为浓厚的兴趣，因此。他们对民间音乐特征的新发现，表现得更为突出。
②20世纪民族乐派的作曲家们在处理民间音乐素材的原则和方法上，由于有了更可靠的记录方法（通过录音机），对民间音乐的科学研究大为深入，作品可以处理得更接近于民间音乐的原来面貌，甚至有意识地发掘民间音乐中实际存在的所谓“不规则性”。
19世纪作曲家们经常按照传统的专业音乐方式来处理民间音乐，而对这种“不规则性”往往忽视。20世纪民族乐派作曲家们还常常从民间音乐不同于专业音乐的种种特征出发，创造出新的风格、新的体系，其杰出代表是巴托克。巴托克曾带着简陋的录音机到匈牙利、罗马尼亚等地农村广泛收集民歌。在他的许多作品中，都可以发现源自匈牙利等地农民音乐的、突破了传统专业音乐规则和体系的各种调式、音阶和节奏，以及由这些调式和音阶所形成的独特、新颖的和声。
③20世纪民族乐派不仅继承了传统音乐，而且吸收了同时代其他音乐流派的创作经验和成果，采纳了西方现代音乐的创作手法和技巧。从某种意义上说，它本身就是西方现代音乐的一个组成部分。而19世纪民族乐派则是同浪漫主义音乐结合在一起的，它具有浪漫主义的音乐特征。当然，20世纪民族乐派的作曲家们在音乐语言的创新方面，程度有所不同。有的大胆探索新路，有的比较接近传统。前者如巴托克，后者如科达伊，他们同是匈牙利民族乐派的两位代表人物，其创作却典型地表现出这种区别。
第二次世界大战以后，在西欧、北美各国，音乐中的民族主义倾向大为减弱。尽管个别作曲家的创作中有时仍保留某些民间因素，但音乐的民族风格和特色已普遍不受重视，而被一种没有鲜明民族风格的所谓“世界性”的音乐语言所代替。然而，在拉丁美洲、巴尔干诸国，仍有不少作曲家在发展本民族音乐文化时继续使用民间音乐语言进行创作。
[ Last edited by 水落千涧雨峰寒 on 2004-9-11 at 14:15 ]
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捷克作曲家、钢琴家和指挥家、捷克古典音乐奠基者贝德瑞赫·斯美塔那,在1824年3月2日生于捷克东南部的里托迈希.斯美塔那的音乐才能自小就已显露:四岁开始学小提琴,翌年便能参加四重奏演奏海顿的作品,六岁当众演奏钢琴并开始尝试作曲.中学毕业后,他自修音乐,到1843年他已决定献身于音乐事业了.1844-1847年,又到布拉格拜师学习.此外,他还写出不少圆舞曲、方阵舞曲、加洛普舞曲和波尔卡舞曲等作品,1851年通过李斯特的介绍出版的钢琴曲《六首特性乐曲》(列作品第1号),就是在这一时期写出的.斯美塔那真正得到艺术世界的承认,却在若干年之后,而其中的转折点则是1848年的革命事件.
当1848年革命爆发时,斯美塔那在这如火如荼的革命现实直接影响之下,在很短的时间内创作出一系列反映这一伟大事变的作品,包括《两首革命进行曲》、《民族近卫军进行曲》和《自由之歌》等;革命赋予斯美塔那以力量,帮助他意识到推动现实前进的思想与艺术的功用.
1856-1861年间,斯美塔那住在国外---大部分时间住在瑞典的哥德堡,在那里组织乐队和指挥交响音乐会,还到德国、丹麦和荷兰等地成功地进行钢琴演奏.这五年间,斯美塔那的创作分两条路线发展:一方面,他继续早年创作钢琴曲的经验,又以充满诗意的捷克波尔卡舞曲形式写出了《回忆捷克》的钢琴套曲;另一方面,他创造性地运用李斯特所的交响诗体裁,写出了《理查三世》(莎士比亚) 、《华伦斯坦的阵营》(席勒)和《雅尔·哈康》(艾伦什奈格尔).这三首交响诗中的崇高激情和戏剧性,预示了斯美塔那一些歌剧的风格,它那乐天和欢乐进发的场面,成为他的歌剧《被出卖的新娘》序曲的蓝本,所有这些,也为他后来写出的范作《我的祖国》做好了必要的准备.1861年春,斯美塔那回到布拉格,就此几乎不曾再离开过捷克的首都. 他为1862年建立的"临时剧院"接连不断地写作歌剧,包括记述十三世纪捷克人民抗击德国封建主这一史实的《勃兰登堡人在捷克》(1863年) 、反映捷克人民乐观精神的《被出卖的新娘》(1866年)、借十五世纪末的传奇以强调解放斗争思想的《达里波尔》(1867年)和描写古捷克明智的女执政官的史诗以歌颂人民的不朽功业的《里布斯》(1872年)等.
在这段时间,斯美塔那经常是同时进行两三种作品的写作,一部作品尚未完成,另一部作品又已开始;在创作歌剧的同时,还为合唱团写合唱曲,构思钢琴曲和大型交响音乐作品.但是,斯美塔那在各方面进行的斗争却相当艰巨,他受到论敌的攻讦和凌辱也持续不断:他的第一部歌剧《勃兰登堡人在捷克》写出后过了三年才得以公开演出;第三部剧《达里波尔》只上演六场便被迫停演;1874年,他新写的歌剧《二寡妇》受到的恶意攻击,使他的神经严重震荡,甚至酿成耳聋的惨剧---对一个音乐家来说乃是最惨重的灾难.为此,他不得不辞去剧院指挥的职务,幽居乡间专心写作,在他一生的最后十年当中,继续写出他的划时代的交响诗集《我的祖国》、四部歌剧---《吻》(1876年) 、《秘密》(1878年) 、《鬼墙》(1882年)和《薇奥拉》(1884年,只写出第一幕) 、以及一系列钢琴、室内乐和合唱作品.
1884年5月12日,斯美塔那终于走完他一生的道路,死于布拉格精神病院,葬在维谢格拉德公墓的捷克名人祠中.
斯美塔那在捷克古典音乐方面所起的历史作用,可以同格林卡在俄罗斯音乐史上的地位相比,人们常把斯美塔那称为"捷克的格林卡",这确是对他的十分恰如其分的评价.
斯美塔那的主要作品有:
交响诗:《理查三世》、《瓦伦斯坦战场》和《哈孔·雅尔》.
器乐曲:《我的祖国》(一组六首交响诗)和第一弦乐四重奏《我的一生》
钢琴曲:《捷克舞曲》
歌剧有:《布兰登堡人在波希米亚》(1866), 《被出卖的新娘》(1866), 《达里波》(1868), 《里布舍》(作于1871-1872,上演于1881年), 《两寡妇》(1874), 《吻》(1876), 《秘密》(1878), 《魔鬼之墙》(1882)和未完成的《维奥拉》.
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芬兰最著名的作曲家.学于赫尔辛基音乐学院,从威吉柳斯学,并师事柏林的阿尔贝·伯格、维也纳的罗伯特·富克斯和卡尔·戈尔德马克.1890-1900年间的作品表现芬兰热望缔造自己的民族音乐文化,有音诗《英雄传奇》(1892)、《芬兰颂》(1899)和四首《卡莱瓦拉传奇》(《列敏凯宁与少女》,1895),取材于芬兰的史诗《卡莱瓦拉》.这些作品对乐队和主题素材处理别具一格,在七首交响曲(1899-1924)中得到进一步发展.在第二交响曲第一乐章的呈示部中,若干短小动机初次陈述,在展开部中发展成长乐句,到再现部中结合起,并加以压缩.第四交响曲曲式简洁,主要建立在三全音的旋律与和声关系上.第七交响曲中,常见的结构压缩为一个乐章,最后一段是第一段的部分再现.西贝柳斯的其他值得一提的作品有《夜骑与日出》(1909),《流浪诗人》(1913),《大洋女神》(作于1914年访问美国后),《塔皮奥拉》(1925),莎士比亚《暴风雨》配乐(1926),小提琴协奏曲(1903-1905),弦乐四重奏《亲密的声音》(1909).另作有大量小提琴与钢琴曲、大提琴与钢琴曲、声乐与钢琴曲和合唱曲,但均非重要作品.1897年,国家给以年俸使他免除后顾之忧,1904年隐居耶尔文佩乡下,专心创作.1926年起不再创作,第八交响曲酝酿虽久,但始终没有问世.西贝柳斯的产量至此已相当丰硕,足以确立他作为一位大作曲家的声望,虽然实际影响不如一度设想的那样大.他的交响曲和交响诗很难说有什么革新,但有一种紧张、果断、独特的性格.
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斯美塔那和西贝柳斯都是18世纪欧洲民族乐派的代表人物。
捷克作曲家斯美塔那最著名的作品交响诗套曲《我的祖国》(My Fatherland)，作于1874-1879年间，是斯美塔那忍受着耳聋的巨大痛苦完成的。全曲共分六个乐章，各有一个标题，第一乐章《维谢格拉德》描写捷克的光荣历史，第二乐章《伏尔塔瓦河》描写伏尔塔瓦河的壮丽景象，第三乐章《沙尔卡》描写传说中的女英雄，第四乐章《波西米亚的森林和田野》描写波西米亚的自然风光，第五乐章《塔波尔》和第六乐章《布兰尼克山》描写捷克人民的反侵略斗争。这是一部宏伟史诗般的作品，作曲家的爱国主义热情和民族自豪感贯穿全曲，它被认为是捷克古典音乐的起点。
《我的祖国》六个乐章都可以单独演奏，其中最著名和被演奏最多的当属第二乐章《伏尔塔瓦河》(Vltava)。《伏尔塔瓦河》完成与1974年12月8日，描写的是捷克人民的母亲河——伏尔塔瓦河的风光。伏尔塔瓦河发源于南捷克州舒马瓦山脉的黑山脚下，是捷克境内最长的河流，流经首都布拉格。《伏尔塔瓦河》就像约翰·斯特劳斯的《蓝色多瑙河》一样，在捷克享有国歌般崇高的地位。
引子是由长笛和单簧管吹奏的，表现了伏尔塔瓦河源头的潺潺细流，引子不断发展，仿佛小溪汇成大河，此时响起第一主题，将波澜壮阔、万马奔腾的大河景象展现在人们眼前。第一主题过后是一段波尔卡舞曲，描写了河边村民举行婚礼的热闹场面。与之产生鲜明对比的是一段优美的弦乐，仿佛宁静的黎明，朝阳透过清晨的薄雾缓缓升起，万物都从睡梦中醒来。黎明的到来又展现了伏尔塔瓦河的壮美景象——此时是第一主题的变奏，伏尔塔瓦河日复一日不断奔流向前，孕育了勤劳勇敢的捷克人民，慷慨激昂的大调式和宏大的乐团合奏将乐曲推向高潮。乐曲结尾由小提琴演奏，节奏又趋于平缓，仿佛夜幕降临，一切又恢复了平静。
在这里向大家介绍另外一部享有“副国歌”般声誉的作品——芬兰作曲家西贝柳斯的《芬兰颂》(Finlandia)。
交响诗《芬兰颂》是西贝柳斯举世闻名的杰作，完成于1899年。1899年的芬兰处于沙皇俄国的统治之下，当年夏天芬兰人民由于长期不满沙俄的压迫和独裁，掀起了一场捍卫芬兰自由和维护宪法权利的运动。在一场被称为“历史场景”的晚会中，《芬兰颂》作为总结性的作品问世，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色。《芬兰颂》的问世可谓“惊天动地”，他向全世界诉说了芬兰——一个北欧小国的不幸，号召芬兰人民奋起反抗推翻沙俄的暴政统治，对芬兰的民族解放运动起了巨大的推动作用。西贝柳斯曾经说过：“在创作《芬兰颂》时，无论何时眼前都是一片新鲜之感，那是故乡海门林纳的夏日。”这首乐曲曾经被沙俄禁演，直到1917年沙俄灭亡芬兰独立时才使用《芬兰颂》的标题。
《芬兰颂》开始部分是由铜管乐器吹奏的第一动机，粗犷、低沉、压抑，表现芬兰人民在沙俄统治下的悲惨处境，被称为“苦难的动机”。主题不断发展，仿佛一股积蓄已久的反抗力量正在冲破囚笼，渴望自由的人们正在酝酿着一场斗争。突然音乐节奏加快，弦乐器和定音鼓演奏出第二动机，仿佛人民奋起反抗沙皇统治者，此时有“苦难的动机”穿插其中，伴随着铜管乐的战斗呐喊、木管乐的斗争动机和胜利颂歌表现了气势磅礴、针锋相对的斗争场面，掀起乐曲的高潮。此后曲调趋于舒缓，庄严的颂歌表达了崇高神圣的爱国主义热情。乐曲最后再次出现了斗争的动机，但突出的胜利主题和辉煌的结尾预示着芬兰人民摆脱了苦难，赢得了独立和自由。
《我的祖国》和《芬兰颂》都是民族乐派的名作，曾经是侵略者最痛恨的东西，《我的祖国》曾经被纳粹德国禁演，《芬兰颂》也曾遭到沙俄统治者的封杀。但他们鲜明的民族特色最终得到了人民的认可和推崇，斯美塔那和西贝柳斯也因此得到了人民的爱戴。民族乐派的其他主要代表人物还有匈牙利作曲家李斯特、波兰作曲家肖邦、捷克作曲家德沃夏克、挪威作曲家格里格、俄国作曲家格林卡、“五人强力集团”等。
版本介绍：
1、斯美塔那《我的祖国》
库贝利克指挥波士顿交响乐团
2、西贝柳斯《芬兰颂》
柯林·戴维斯爵士指挥波士顿交响乐团
[ Last edited by Metatron on 2004-9-10 at 22:30 ]
QUOTE:
[ Last edited by 水落千涧雨峰寒 on 2004-9-13 at 02:58 ]《被出卖的新嫁娘》在中国很有名望，偶不知道为什么，大概因为好的喜歌剧相对而言数量还是比较少吧，反正一般情况下我听歌剧要困难一些，所以一般不怎么放精力进去。以歌剧配乐而言我个人更欣赏莫扎特和韦伯的，这部作品也也比较喜欢，相对而已了。
至于水兄。。。偶们不跟你谈CD版本，你听过的估计比我们见过的都多了。。。
QUOTE:
[ Last edited by 水落千涧雨峰寒 on 2004-9-14 at 01:10 ]看了好久也没将这么多好帖子读完……
关于《我的祖国》，鄙人一直存在一个偏见，觉得第一部分应该是《伏尔塔瓦河》，这或许仅仅是源于直觉。也许斯美塔那们，库贝利克们都不这么想，譬如库贝利克的几个录音都将《伏尔塔瓦河》摆在了第二部分。
诸位有兴趣不妨换换位置听，或许有新的感受呢……
终于有个捷克乐队的录音将《伏尔塔瓦河》作为第一部分演奏了
当然包括水斑竹说的“戴维斯指挥波士顿交响乐团Philip版的西贝柳斯交响曲”也是鄙人喜欢的，呵呵！不过单就第五而言还是更喜欢水斑竹那边贴的卡拉扬的……
喜欢 他的 河
在 游泳的时候 我 经常那个 有 听的感觉
尤其是在 黄河 游泳 的 时候